论诗的“精神共享”
（续上）上边说了一大堆，也只是在琴上安好了弦而已。可以把这安好弦的琴当做群众，那么，怎么样让她共鸣呢。 第一。诗忌假。 我们读骆宾王的《咏鹅》诗，这诗没有多么高的艺术境界，也没有华丽的字词，一读就读出了天籁之音，童真之趣，泯笑于心。因为真所以就抓住心了。我们读张打油的咏雪打油诗：天地一笼统，井上黑窟窿，黄狗子身上白，白狗子身上肿。一样地会会心一笑，妙。这是什么原因？就是因为这些诗虽然浅显，有的诗人不屑一顾，但它胜在真诚，一点也没有人为雕琢的痕迹。通透而没有杂质，所以能流传一千多年而不衰。 第二。诗忌伪。 诗的伪和假是有区别的。诗的假多发生在新手之间，诗的伪往往发生在老手之间。新手为了体现诗人的存在，在生活阅历和感悟没到火候时，往往爱急于求成，造诗、造景、造情。他们不理解群众的眼睛是雪亮的，造没有造往往一眼就能瞧出来，而作者本人不一定知道，还沾沾自喜以为瞒天过了海。这样的诗别人瞧一眼就丢到一边了。 老手做伪诗，不是没有。这个说出来可能要得罪一些人，但事实是存在的。比如我们有大文豪在权势面前屈膝为诗，自已也知道是违心用意，确又愿意这样，这种心态下写出的诗作又怎么可能传诸后世呢？ 第三。诗忌生涩。诗要想被人传诵就不可生涩。生涩不好背也不好理解，所传诵的圈子就很小，最后熄了火。 第四。诗忌浮华。 我们读别人的诗时，有时觉得用字亮丽，语句流畅过瘾。合上诗，一句又记不得了。这说明诗没有内核，表面泛彩而已。是浮华之一种。前些时和麻城诗人雷正勇先生在一起吃饭，我问他最近有大作没有？他随口说：闲来愁却无诗句，隔壁猫儿又叫春。我大笑起来，这本身就是一句好诗，非常有趣。有趣的东西不一定要华丽，华丽不是不对，但必须要有内核。 第五。诗忌说教。 我们读有些诗，诗中说教成份多。从某种意义上讲说教太多是对读者不尊重。好象是众人皆醉唯我独醒样的，又好象是诗人已得道悟禅了要普渡众生样的。这种风格，宋以后的诗中比较突出明显。为诗者一定要记住作者与读者在人格上、在学识上必须首先推定是平等的。你没有权利去教导别人，只能是相互讨论、切磋。诗有引领的作用是事实，但绝不是把诗中的观点当成当成金科玉律要别人接受。这样，读者很不爽，诗所传的时间和路线就有障碍，走不了多远。我们读唐诗，诗中断语就比较少，多数是征求意见的意思。比如：欲穷千里目，更上一层楼。作者这话符合自然规律，上不想上那只是劝导，让读者自行决定。留的有广阔的可选择性。不识庐山真面目，只缘身在此山中。这就是断语了。虽然很有哲理性，诗意也在哲理之中。但读者如果反问“我根本没去过庐山，我对庐山不感兴趣”，有意把诗理解岔了，作者就无法回答了。所以《登鹳鹊楼》比《题西林寺壁》留的空间大多了，影响也大些。 概括性地说了上边几个观点，旨在说说诗作者如何与读者共鸣的问题，挂一漏万。读者也可以自行补正，不再一一。 要想让诗抓住读者的眼球，进而抓住心，又要从三个方面考虑。即诗中的技、艺、德的问题。这个问题要说的例子汗牛充栋，无法一一尽述。因此各举一例，抛砖引玉。 杜甫的《秋兴八首》中有一句比较奇特。即第八首中的颔联“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。这是个倒装句，读起来颇有韵味。其实意思就是一路的香稻和碧梧，在丰收的季节 吸引着鹦鹉与凤凰，我时时怀念那时的情景。杜甫把这意思用巧妙的文字排列后进行倒装，做成诗句，读来让人眼睛一亮，过目难忘。这是一种高超的技巧，变化多姿。首先抓住了读者的眼球。 李白送《孟浩然之广陵》广为传诵。其中的后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。这两句本意说明李白与孟浩然友谊深厚，朋友远行依依不舍之意。但李白对情和谊不着一字，完全通过读者在所读中见到的景色来说明友谊比天高，比水长。这种不言而言的艺术表现方式，在唐诗中有许多。读者读起来非常满意。不知不觉就能传的很远。这就是艺。 白居易在《琵琶行》中为一个歌女从同情到立字为诗，表现了一个士大夫官僚对生活在社会底层的小人物的同情。以致用“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”作为结尾。其情已无法自抑了，那泪也是流的真眼泪。读者毫不怀疑作者的真情实感，产生了强烈的共鸣并深深地记住了这首诗。这是以德感人，俘获人心。当然这首诗的技巧和艺术也没得话说，是一流的，但全诗贯通的是一个德字。 唠唠叨叨了一大通，就是想通过和我们的共同的诗歌爱好者交流学诗心得。我们虽然难以说做到“立功、立德、立言”三不朽，但为诗者要有引领社会风气的责任，将美好的心灵奉献给读者，引起共鸣，共奏出时代和谐的乐章。因此，作者与读者在心灵上要溶为一体。诗，我手写我心当然不错，但也要更深切地理会，诗，同时是我手写他心。这样，才能达到精神共享的最终目地。
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