临摹心得-----写诗不要走野路子

刘宝华

临摹心得

         -------写诗不要走野路子

    我们现在学写诗，大都是从懂平仄格律押韵开始的。平仄格律和押韵的发展，有一个较漫长的历史过程。押韵在上古时期一般不太讲究，主要是通过作者的语感来参磨。有学者将诗史分为上古和中古，一般认为魏晋及以前为上古，隋唐至宋元为中古，其后为近代。这与历史书的断代是不一样的。诗史的断代也有几种说法，我暂且按这个说法来说一说习诗的事儿。

因为不同时代的语言习惯和文字的演化进程不一样，所以，出现了现代人读古人作品时，以及各地域不同的人交流时发生了语言和发音不习惯的问题。这些问题影响了文化的交流，也影响了统治阶层开科取士的评选。于是，隋唐取士出现了诗文要押韵，交流用官话的需要。至宋时，将押韵规范了一下，形成了我们现在所用的《韵书》或叫《韵表》。这个韵书的形成记得大约算是民间修官方认，没有细究。明清时期还要求试卷用馆阁体的字，以避免书法百家，没有标准。

明末清初，主要是清初时期，文人们不敢多说话，有文字狱，挺吓人的。文人们就不自觉地“皓首穷经”，将诗的格律以唐代诗为蓝本，作了一个规范，当作标准，对平仄字音作了注释。这个平仄音与现代的汉语拼音并没有直接的联系。相反，现在的汉语拼音正是参考了古人的平仄音的研究才出现的，也就是说，先有平仄音的四声或细点叫六声的，才有后来的汉语拼音。所以，汉语拼音的四声说法并不能完全地解决诗词用字的平仄讲究问题。清官方也为了解决平仄这个不好理解的事，在《康熙字典》上附了一首歌句：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声悠悠浸古道，入声短促急收藏。

我对汉语拼音不太熟，所以，是前两声为平声还是后两声为平声，不懂。据说按现在拼音四声分平仄也可以。我不懂就不说了。

清初人还将词谱也规范化了，出现了几种不同的词谱。如《钦定词谱》、《白香词谱》等。《龙榆生词谱》是现代人搞的，是么时候出现的，我没查。唐宋所用的词谱据说在南宋后就失传了，这个说法，好象是王力先生说的，我瞄见了一回，所以就听他的。

平仄格律和押韵的发展就这么一回事。附带说了一下词谱。词谱不作讨论范围，只是说明一下当时的人文环境。

平仄是解决诗的顿挫也就是乐律的问题，押韵是解决“统一口径”的问题。所以，就这两个问题，在写近体诗时必须规范，否则读者不一定买账。不是这个要求的当然也可以叫诗，但不能标注“七律”、“七绝”“五律”、“五绝”字样。

说的这些好象与题目无关，但又有关。也就是说，学写近体诗的朋友，就得遵守格律方面的要求，不可随意。随意了不是不行，那就不能叫格律诗。就格律诗的要求来说，不遵守这个也叫做野路子，是不行的。这说的是为什么要遵守格律，当然，我们有意写近体诗的朋友大都对这个格律啊平仄啊押韵啊都认识了，也熟悉了，有些朋友不熟悉，可以慢慢学，不难。

诗，主要是情怀的演绎或叫渲泄，近体诗的要求只是形式，是艺术方式而不是诗的内容。诗的内容是情怀，这是核心的东西，格律押韵只是个壳子。是装酒的酒壶而不是酒，这个一定要理解。

形式上可以做到不走野路子，那么内容上是不是也有走野路子的事呢？当然有。一般常见的现象就是造词、造景、造情怀。情怀是真的吗？只好扪心自问了，凭良心了。良心这个事，又有自发生成的和文字做成的这两种情形，属于哪一种，不需要注解，也不需要说明，读者一眼瞧的洞洞穿。我千百次地说过，读者永远的永远，比作者聪明，能理解这说法的，真的不多啊，好象我就是智人，而别人都是凡人样的。哪有那个事啊。这种认识，可以归类于无知。无知，所以可以无畏。

谁也不是一生下来就会写诗的，真正的神童也是没有的。因为，即便这孩子有过人的天赋，要想写出诗来总得先识字吧。因为没有天生就认得了字的人，所以就没有神童，神童只是一个赞美词。人的一切知识的获得都来自于模仿，吃饭走路识字写诗都是一样的。所以，我们初写诗时也要学习模仿。在平仄格律搞熟了以后，模仿是最快的提高写作能力的捷径。叫模仿不太文雅，于是叫临摹吧。

上面说了这多，是想让大家先对近体诗的要求有一个基本认识，然后落脚点还是在如何提高诗技和诗艺上。这就是要学会临摹别人的诗，或自认为是好的诗。古人的，今人的都可以。很多的诗词名家一开始都是临摹入手，很多人成名后还养成了习惯。这就好比练书法，书法家一生都在临摹法贴，在其中不断参悟。写诗也是一样的道理。

伟人为了写咏梅，就叫工作人员帮找了好几个诗词大家的咏梅作品，反复体会，主要包括陆游的咏梅名篇。最后他自已创作了《卜算子 咏梅》的名篇。

临摹别人的作品，最有名是李白临摹崔颢的《黄鹤楼》。

崔颢的《黄鹤楼》：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

李白的《登金陵凤凰台》：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

我们从词性上进行对比，这是典型的临摹类型，意境上虽然有区别，但总体意象上有很浓的套红的印迹。

近些时随手翻了一下宋人洪迈的《容斋随笔》。他在笔记中写道，宋时，文人们争着临陶潜的《归去来辞》，他说，大家公认的是苏东坡临的最好。可惜，他对苏东坡临的内容没有记载，我也没有找到。但他对黄庭坚临摹古人的记录的稍详细一点。黄庭坚临摹徐陵的《鸳鸯赋》，徐陵这个诗网上没有。我就抄一下：

《鸳鸯赋》：徐陵。

山鸡映水那相得，孤鸾照镜不成双。

天下真成长会合，无胜比翼两鸳鸯。

徐陵是梁朝人，那时诗的格律还不是很规范，所以与现在格律要求有区别。这个不影响对诗的解读。

黄庭坚是这样临的：

《题画睡鸭》：

山鸡照影空自爱，孤鸾舞镜不作双。

天下真成长会合，两凫相倚睡秋江。

黄还直接抄了徐陵的句子。洪迈认为尾句大佳，评说临的比原作还好。黄庭坚还临了李白的和白居易的。因字较多，就不一一抄了。

我们在写诗时，写某一物或某一场景时，建议不要匆忙下笔。如果有好句子了，可以先用笔或手机记录下来，然后思索一下某古人或某名家写过这样的东西样的，找出别人的原诗研读一下，然后决定立意和怎么样围绕着自已认为的好句子来写。

我自已在学习写诗的过程中，也经常学习和临摹别人的诗体或诗意。刘禹锡的一首比较有名的诗《西塞山怀古》，我比较喜欢，就临了一回。他这个诗，我主要临摹的是他的气度。

刘禹锡《西塞山怀古》：

王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沈江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事？山形依旧枕寒流。
从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

他这诗的创作背景是怀古，也就是吊古抚今，抒发了山河依旧，人事不同的情感。写西晋东下灭吴的历史事实，表现国家统一是历史之必然，阐发了事物兴废引发了人的思想。

   他这首诗的结尾“从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，这种结尾的方式，就是我原来说过的“空空”法。猛一看好象跟前面几句联系并不紧密，其实是一种怅怀，一种万事归空的意思。我原来讲过。诗的结尾方式，大约分为四种：一是因果，顺结，二是果因，反结。三，是空空，怅怀。四是了了，归淡。我这个说法不一定全对，只是我个人的体会，说法算是原创。

   我用他的韵和结尾法临摹了一首。

《黄土岗鹰山关怀古》：

铁骑扬尘指鄂州，鹰山关口阻兜鍪。

星河惨淡刀寒夜，箭雨凋零马怒秋。

更迭几朝山影在，横吹一笛水波悠。

故园虬柏堪相忆，裂隙深巢鹭与鸥。

黄土岗街南之鹰山，其山似鹰飞天而下之形得名。古时有关，扼麻北要冲，右举水左鹰山形成关隘。隘如垂壁。为兵家必争之地。据《麻城县志》载，南宋军与蒙古军曾在此血战。十万蒙古军在此尽歼二十万宋军。由是，蒙古军驱江而下，追宋庭至福建而亡之。

我在研读了刘禹锡的那首诗后，每一句都临摹他的诗法，写成这个样子。虽然不可与他的诗相比，但还是有所心得的。怀古诗多苍悲之作，喜气的较少。动词和形容词使用要格外注意，不可有雕琢和刻意为之的迹象，用词要与心情完整的结合，流出自然之泉水。感叹也要在有形和无形中自然流露，不宜硬塞进去过于主观的又希望别人接受的东西。

临摹为什么重要？我们很多朋友对这一点不是太理解。认为平仄格律搞熟了，按照要求，组合文字，我字写我心就可以了，就能叫诗。这个说法当然也不错，但，还是比较片面的。因为我们唠叨着要习练传统诗词，那么什么是传统？平仄格律肯定不能代表传统，只是叫传统艺术方法之一。我原来也讲过，中国的传统文化是一抹很大的山川，诗田只占了其中很小的一部分。而格律诗或叫近体诗又在诗田中占很小一部分。比如，《唐诗三百首》选入的近体诗并不多。诗，包括歌行体、乐府体、陈词、古风、格律诗等等。我们习诗的眼光也不要仅仅限于格律诗这一种，包括读诗也一样。当然，把格律诗习练得炉火纯青，也是一个不错的追求，仅此一项追求也要花费很多的精力，还要有恒心，也不容易的。

我们见过的许多古人的作品，如果涉猎的书籍多一点，总有似曾相识的感觉。这是因为，古代的诗人大都在认真临摹前人的作品所然。因为，古人和我们现在是一样的，他们那个年代纸张和印刷不发达，能留给他们看的，也同样是相传有承的佳作。比如《昭明文选》就录入了当时很多名人的诗。其中的一首《敬亭山诗》是一个叫谢玄晖的诗人的作品，尾句是“皇恩既已矣，兹理遮无睽”。意思是说，皇恩已尽，我也不再追求了，还是游山玩水自在，是人生的至理啊。

这首诗，李白是肯定读过的。所以他就意境进行了临摹或者说翻新了一下。写出了有名的《敬亭山诗》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。读一下就知道很明显地受到了谢眺的影响，不然，李白是没有这首诗的。（接下页）。。。。